quinta-feira, 17 de agosto de 2017

06 anos de lançamento do clipe The Adventures of Rain Dance Maggie

Neste dia, em 2011, foi lançado o primeiro clipe do álbum I'm With You: "The Adventures of Rain Dance Maggie".

Sobre o clipe, Klasfeld disse: "Anthony e eu estávamos assistindo o clipe 'Get Back' dos The Beatles, onde eles tocam em um telhado, e decidimos: Não vai ser legal fazermos algo assim? Gravamos na Califórnia, em uma hora mágica e fazemos algo icônico para uma banda icônica".

O vídeo foi gravado em cima de um telhado sem uso de proteção: "Ficamos um pouco preocupados, porque não tinha nenhuma rede de proteção naquele telhado. Descobrimos o local de última hora, porque tinha uma vista incrível. Mas nas bordas, se você cair...é fatal.

Então ficamos um pouco preocupados, mas eles são profissionais.

Eles já fizeram isso um milhão de vezes e eles sabem os limites de tudo que fazem. A idéia era ser algo simples e icônico. E nos mantemos fiel à isso, e os resultados vocês podem ver no vídeo".

quarta-feira, 16 de agosto de 2017

28 anos de lançamento do álbum Mother's Milk


Hoje, 16 de agosto de 2017, o álbum Mother's Milk completa 28 anos de lançamento!

Mother's Milk é o quarto álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers, lançado em agosto de 1989 pela EMI e produzido por Michael Beinhorn.

O álbum é marcado pela entrada do guitarrista John Frusciante e pelo baterista Chad Smith. John era um super fã da banda e realizou seu sonho em se tornar um Chili Peppers e de acordo com Flea, o baterista Chad Smith foi o baterista mais rápido e técnico durante os testes realizados por Anthony Kiedis e Flea para entrar na banda.

Com o lançamento do cd, a banda obteve um grande sucesso no mundo todo com as músicas Knock Me Down e Higher Ground. O álbum se tornou ainda o primeiro disco de ouro no início do ano de 1990.

Mother's Milk teve quatro videoclipes: Higher GroundKnock Me DownTaste The Pain e Good Times Boys.

Higher Ground 

Knock Me Down 
 

Taste The Pain
 
Good Time Boys 

32 anos de lançamento do álbum Freaky Styley


 Hoje, 16 de agosto de 2017, o álbum Freaky Styley completa 32 anos de lançamento!

Freaky Styley é o segundo álbum de estúdio dos Red Hot Chili Peppers, lançado em agosto de 1985 no IME e produzido por George Clinton. Fazem parte do cd, o vocalista Anthony Kiedis, o baixista Flea, o guitarrista Hillel Slovak e o baterista Cliff Martinez.

O álbum foi gravado no Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios na borda do campus da Wayne State University. Clinton combinou vários elementos do punk e funk no repertório da banda na produção do álbum, permitindo que as músicas que contém no cd incorporem uma variedade de estilos distintos.

O álbum é considerado um dos álbuns pioneiros do Funk-Rock dos anos 80!

Freaky Styley teve dois videoclipes: Jungle Man e Catholic School Girls Rule.

Jungle Man (Rockpalast) 

Catholic School Girls Rule (Videoclip) 

segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Review: Anthony Kiedis relembrou momentos de John Frusciante no Red Hot Chili Peppers (Nov/2014)

Matéria publicada em dezembro de 2014 aqui no blog.

Durante a presença do vocalista Anthony Kiedis no Barnes & Noble Union Square em New York para divulgar o livro "Fandemonium" juntamente com David Mushegain, Anthony Kiedis falou sobre diversos temas, entre eles que Rick Rubin não será o produtor no novo álbum dos Chili Peppers e falou também sobre o ex guitarrista da banda, o memorável e querido guitarrista John Frusciante.

"Deveria ter sido extremamente difícil, mas foi muito fácil. Havia algo nele que estava além do fã típico, porque ele também era fã de muitos outros músicos, nós não éramos seu foco principal. Nós éramos um dos tantos artistas que o inspiravam para criar música das mais diferentes maneiras que ele havia estudado, mas ele havia feito o mesmo com Frank Zappa e tantos outros. Quanto mais o conhecia, mais aprendi sobre a profundidade do seu conhecimento musical. Ele não era vivo tempo o suficiente para aprender sobre tudo aquilo, mas aprendeu. A transição foi que nós éramos indivíduos arrogantes naquele ponto de nossas vidas, jovens, estúpidos, rudes e egoístas."


"Éramos pequenos idiotas, para falar a verdade, e depois crescemos, e ainda bem que as pessoas não nos largaram. Mas ele tornou tudo fácil, divertido, ele era um verdadeiro estudante de música e arranjos. Eu só precisava lhe mostrar uma ideia minúscula para uma música, tipo 'eu tenho esse verso, tenho essa melodia,' e ele falava, 'ótimo! vamos para o quintal e terminamos a canção.' De alguma maneira essa barreira dele ser um fã não existia, ela desapareceu assim que nos cumprimentamos e começamos a tocar."

Em relação à dificuldade de Frusciante em encarar a fama, de certa forma, repentina, o vocalista justificou: 

"Ele era jovem, bonito, talentoso e de repente tinha algum dinheiro no bolso. Eu acho que esse nível de adoração é difícil para seres humanos, eu não acho que ninguém receba essa quantidade de adoração e lide bem com ela. É estranho, você se torna egoísta, cheio de si, porque todo mundo está te dando atenção. Não tem como ninguém lidar direito com isso. Algumas pessoas acabam morrendo por causa disso, como jovens atores, 'você é o melhor de todos os tempos. Oh – você passa pela puberdade então.' É algo muito difícil, e acho que foi difícil para John, acho que o acertou de maneira pesada."


"Não acho que ele tenha sido preparado para tudo isso, tanta coisa ficou estranha e mudou tão rápido. Fizemos muito em pouco tempo, e tudo se evaporou rapidamente, aí ele voltou e fizemos mais um monte de coisas.Nós claramente fomos feitos para compor música juntos, e escrever letras juntos, e ter as experiências caóticas que tivemos. Sempre serei grato e irei me considerar um homem de sorte por ter conhecido essa pessoa com quem eu posso sentar para escrever músicas de uma maneira tão fácil."

Agradecimentos: Alternative Nation e radiocidade.fm.

Incubus/Red Hot Chili Peppers - Drive Through Snow ((Hey Oh)) (Videosong Mashup Cover)

"Drive Through Snow" é um Videosong cover das bandas Incubus e Red Hot Chili Peppers.

Vídeo:



Youtube.com/user/twomuchcents

sábado, 12 de agosto de 2017

21 anos de lançamento do videoclipe "Coffee Shop"

Hoje, 12 de agosto de 2017, o videoclipe de "Coffee Shop" completa 21 anos de lançamento. O vídeo foi lançado em 12 de agosto de 1996 e foi dirigido por Gavin Bowden.

sexta-feira, 11 de agosto de 2017

John Frusciante & Josh Klinghoffer - A Sphere In The Heart Of Silence (2004)


Álbum: A Sphere In The Heart Of Silence
Gravadora: Record Collection
Data de lançamento: 23 de novembro de 2004
Gênero: Rock experimental; eletrônica
Produtor: John Frusciante e Josh Klinghoffer

Faixas:
01 - Sphere
02 - The Afterglow
03 - Walls
04 - Communique
05 - At Your Enemies
06 - Surrogate People
07 - My Life

Descrição do Álbum:
A Sphere In The Heart Of Silence é o nono álbum de Frusciante, composto com a colaboração de seu amigo Josh Klinghoffer. Ambos consitituem os vocais: Frusciante é primeira voz emThe AfterglowWalls e My Life; Klinghoffer é primeira voz em Communique e At Your Enemies. Já em Surrogate People dividem a liderança vocal.

Curiosidades:
- No fim de My Life pode-se ouvir John levantando, saindo do estudio e fechando a porta.
Sphere teve que ser encurtada em cerca de dois terços, porque a versão original tinha em torno de trinta minutos.
- E esse álbum só aconteceu mais mesmo, porque o John tinha como intuinto fazer Performances ao vivo na "Knitting Factory". 

Autobiografia do Álbum:
A Sphere In The Heart Of Silence é uma gravação de música eletrônica feito por Josh Klinghoffer e eu. Depois de alguns meses fazendo músicas cruas e/ou minimizando nós decidimos voltar a fazer músicas com mais camadas, músicas eletrônicas ricas em texturas. Foi registrado como se estivesse em 1970, mas com modernos instrumentos eletrônicos que não existiam naquela época.

A primeira música “Sphere” foi originalmente feita pra ser tocada ao vivo na Performance #1, a primeira de uma série de dez shows conceituados individualmente, consistindo principalmente de música experimental. Ela foi reduzida para 10 minutos pela proposta de caber num disco. A versão original, como foi apresentada na Performance #1, teve 30 minutos de duração.

A segunda, “The Afterglow” é do tempo das canções do Shadows [...]. Metade dessas músicas foram originalmente planejadas pra fazerem parte do Shadows mas nós decidimos focar mais o meu lado compositor e guardar nosso material mais experimental pra esse álbum. Em “The Afterglow” Josh escreve e tocou toda a música e eu escrevi um vocal sobre a sua gravação 8 pistas original. É divertido cantar sobre uma música tão viajada em camadas. Dois baixos e duas guitarras.

A base de “Walls” foi programada em cerca de 15 minutos na manhã da Performance #5 quando nós abrimos para o Blonde Redhead em Pomona. Eu dancei e fiz vocais alguns efeitos vocais abstratos naquela noite, mas quando gravamos eu escrevi um vocal peculiar (literalmente escrito enquanto a drum machine estava gravando) Esta música viaja do passado pro futuro e depois volta.

“Communique” foi originalmente apresentada na Performance #2 no Knitting Factory, em Hollywood. Esta é uma daquelas gravações tão raras no mundo de hoje que é demorou pra gravar tanto quanto é preciso pra escutá-la. Josh cantou e tocou piano enquanto eu fiz ruídos em meu sintetizador modular e não teve edições.
“At Your Enemies” e “Surrogate People” foram ambas do tempo do Shadows. Elas foras escritas pelo Josh, com exceção dos meus vocais em “Surrogate People”. Nós estávamos descobrindo tanto sobre fazer música eletrônica naquela época e álbuns tipo Amnesiac (Radiohead), Verpertine (Björk) e Confield (Autechre) estavam sendo lançados na época que a estávamos abrindo as mentes para infinitas possibilidades dessa esfera.

A última música, chamada “My Life”. Foi originalmente apresentada na Performance #4. Como “Comunique”, “My Life” foi gravada ao vivo. Os passos no chão no fim da música sou eu, voltando para a sala de controle.

Minha amizade com Josh é algo que me sinto abençoado em ter. Ter experimentado tanta intimidade através de escutar música juntos, assim como tocar música juntos é uma das principais coisas que tem dado significado à minha vida.

Obrigado por ouvir. Há mais por vir.”
John Frusciante 


Créditos:
Duração: 38 minutos e 29 segundos 
Produzido por: John Frusciante e Josh Klinghoffer
Desenhado por: Ryan Hewitt
Mixagem: Ryan Hewitt
Assistentes: Chris Reynolds e Jason Gossman
Gravado / mixado em / Quando: Mad Dog Studios (09 à11 de abril de 2004) e no Cello Studios (14-15 de abril 2004)
Masterizado por / onde: Bernie Grundman / Bernie Grundman Mastering Hollywood, CA, E.U.A.
Design: Mike Piscitelli e John Frusciante
Foto da capa por: Lola Montes
Equipamentos por: Dave Lee
Administração: Q-Prime Inc. 

Agradecimentos: Universo Frusciante

Escute o álbum todo no YouTube:

quinta-feira, 10 de agosto de 2017

33 anos de lançamento do álbum "The Red Hot Chili Peppers"

 


The Red Hot Chili Peppers é o álbum de estréia da banda Red Hot Chili Peppers, lançado no dia 10 de agosto de 1984 pela EMI. O álbum foi produzido pelo produtor Andy Gill.

A música True Men Don't Kill Coyotes foi escolhida pela banda para ser single e videoclipe.

Abaixo iremos ver uma breve biografia do antes e do depois do lançamento do álbum:


O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Flea, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Flea, Hillel e Irons.

Em fevereiro de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculousy Majestic Masters of Mayhem", a partir de uma ideia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons e se apresentaram pela primeira vez no Rhythm Lounge, um clube de Los Angeles para um público de 30 pessoas. Eles "escreveram" para a ocasião, que envolveu a banda improvisando uma canção, enquanto Kiedis fez um rap de um poema que ele havia escrito, chamado "Out in LA". Slovak e Irons já estavam comprometidos com outro grupo, What Is This?, que se destinava a ser uma performance única. 

Hillel Slovak, Jack Irons, Alain Johannes e Flea nos tempos de What Is This?

No entanto, o desempenho foi tão animado que a banda foi convidada a voltar na semana seguinte. Devido a este sucesso inesperado, a banda mudou seu nome para The Red Hot Chili Peppers, tocando vários shows em vários clubes de Los Angeles e locais de musicais . A explicação para o nome vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico" (o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers". Seis canções desses shows iniciais foram na fita da banda primeira demo, que os tornaram famosos.

Três meses depois eles recebem uma oferta da Run DMC num mini festival. No mesmo tempo que Hillel e Irons ainda tocavam no What Is This?, enquanto Flea continuava tocando com o Fear. No entanto, algo fazia com que o Red Hot Chili Peppers tivesse algo a mais. Mark Richardson conhecido como "Roaster", um descobridor de talentos, procurou a banda e no verão de 1983, os Peppers já tinham uma programação completa. Eles fizeram shows por toda a cidade e no Kit-Kat Club, onde eles apareceram totalmente nús, apenas vestindo meias sobre o pênis (Socks on Cocks).


E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas seis meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o What Is This?, que fazia parte do elenco da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP, sabiam que tudo não passava de hobby e preferiam investir no seu antigo sonho de adolescência. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Jack Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea. Todavia, surgiu um conflito musical entre eles, pois Andy Gill não dava liberdade para a banda criar melodias próprias além de querer fazer com que suas músicas soassem modernas e mecânicas.

The Red Hot Chili Peppers é o álbum de estréia da banda Red Hot Chili Peppers, lançado no dia 10 de agosto de 1984 pela EMI. O álbum foi produzido pelo produtor Andy Gill. A música True Men Don't Kill Coyotes foi escolhida pela banda para ser single e videoclipe. 

Cartaz de divulgação da turnê do ano de 1984

 Durante a turnê de divulgação, os Peppers continuam a estender a lista de shows e começam a tocar na costa-oeste e médio-oeste dos EUA.

quarta-feira, 9 de agosto de 2017

22 anos de lançamento do videoclipe "Warped"

Hoje, 09 de agosto de 2017, o videoclipe de "Warped" completa 22 anos de lançamento. O vídeo foi lançado em 09 de agosto de 1995 e foi dirigido por Gavin Bowden.

terça-feira, 8 de agosto de 2017

Venda extra de ingressos do Red Hot Chili Peppers no Rock in Rio se esgotaram


A venda extra de ingressos do Red Hot Chili Peppers no Rock in Rio se esgotaram na data de hoje (8). A venda extraordinária para o #RockinRio2017 foi a última chance para obter ingressos para o evento.

Os ingressos para os dias do Red Hot Chili Peppers e Maroon 5 foram os primeiros que se esgotaram.

Fonte: G1.globo.com.

segunda-feira, 7 de agosto de 2017

Red Hot Chili Peppers - Man Needs A Maid (Neil Young) - MusiCares 2010



No dia 29 de Janeiro de 2010, a banda Red Hot Chili Peppers retornou aos palcos, homenageando o músico Neil Young, no MusiCares 2010. Neil Young foi premiado como "personalidade do ano".

Os Red Hot Chili Peppers tocaram em sua primeira aparição pública com o novo guitarrista Josh Klinghoffer no MusiCares Person of the Year em honra a Neil Young.

O tributo MusiCares 'Person Of The Year' é um dos eventos mais prestigiados realizados durante a semana do GRAMMY e foi transmitido pela primeira vez ao vivo no GRAMMY.com.

Fotos:







Vídeo:

Review: Entrevista de Josh Klinghoffer pela rádio Rock 100,9 antes do show no Festival de verão de Quebec (16/07/2016)

Matéria publicada em agosto de 2016.

Josh Klinghoffer no Festival d'été de Québec (16/07/2016)

O guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Josh Klighoffer, foi entrevistado antes do show da banda no Festival de verão de Quebec no dia 16 de julho de 2016 e falou sobre diversos temas, entre eles sobre a mudança do produtor.

Abaixo iremos ver alguns trechos da entrevista traduzida pelo site RHCP.com.br:

Entrevistador: Vamos falar sobre o que vai acontecer hoje, você estará tocando aqui no Festival de Verão. Já faz alguns anos que os Red Hot Chili Peppers estão no topo da lista das atrações que as pessoas querem ver no festival e agora finalmente está acontecendo. Sei que vocês já estão acostumados a tocar em festivais grandes, acabaram de voltar da Europa, mas como alguém se prepara para um show onde estarão mais de 60, 70, 80 mil pessoas?

Josh: Para mim, eu me preparo da mesma maneira do que se houvesse 60 pessoas. Faço o de sempre, tento tocar guitarra o máximo possível antes do show. Gosto de estar no local do evento pelo máximo de tempo que puder antes de tocarmos só para ter uma noção de onde vamos fazer o que fazemos, mesmo que seja um festival, gosto de sentir a multidão ou a energia do lugar. É assim que eu me preparo. Estou aqui há uma hora mais ou menos e é um belo dia, parece que tem coisas boas acontecendo aqui.

Entrevistador: Vamos falar do seu papel como membro dos Red Hot Chili Peppers. Esse é o segundo álbum, The Getaway, acabou de sair, e que você fez com os caras. Você sente que está se adaptando mais agora a esse papel como membro oficial?

Josh: Ahn, eu não sei, é difícil dizer isso, porque… De algumas maneiras, sim, talvez, mas majoritariamente, não. Eu estava bem confortável com os caras e em estar na banda desde o início. Acho que só foi louco e uma experiência estranha e nova da primeira vez, mas porque nós fizemos esse novo álbum com um novo produtor, alguém que era novo para todos nós. Quero dizer, novo em trabalhar com os Chili Peppers. Esse álbum foi bem diferente para todo mundo. Então eu ser o membro mais novo não teve muito a ver com isso, todos nós ficamos desconfortáveis com a mudança drástica de método e ambiente no qual nós estávamos gravando. Foi ótimo e muito divertido, acho que todo mundo e divertiu. Mas, para mim, eu não me sinto mais confortável agora ou algo assim, é como seria com qualquer amigo. Eu passei mais tempo com eles e conforme você conhece mais as pessoas, você se aproxima mais delas. Mas eu conheço os caras há bastante tempo.

Entrevistador: E a escolha de Danger Mouse como produtor, quanta influência você teve nisso? Porque você trabalhou com Gnarls Barkley anteriormente, eles abriram para os Red Hot Chili Peppers. Você tocou com ele. Você teve uma grande influência nessa escolha?

Josh: Acho que um pouco. Ele é alguém de que eu sou um bom amigo há mais de dez anos. Nós fizemos um disco juntos em “Ots”, ou o que quer que se chame, “Ots”, por volta de 2005, nós fizemos um disco com Martina Topley-Bird. Então eu e ele somos amigos, jogamos na mesma liga de fantasy football, foi fácil falar sobre, “ei, você gostaria de explorar a possibilidade de fazer um disco conosco?”. Acho que isso tornou mais fácil, mas ele é alguém que fez ótimos trabalhos e todos nós quatro respeitamos e eu penso que independente de eu conhecê-lo ou não ele seria alguém com que a banda gostaria de trabalhar.


Créditos: RHCP.com.br (tradução); JoshKlinghoffer.org (YouTube) (vídeo).

sexta-feira, 4 de agosto de 2017

Red Hot Chili Peppers - Huntridge Theater - Las Vegas 1998 (One Hot Weekend - Both Days)


Nos dias 05 e 06 de setembro de 1998, o Red Hot Chili Peppers realizou dois shows em Nevada, Las Vegas. Ambos os shows foram no Huntridge Theater.

Set list dos dois dias de shows:

Dia I  (05/09/1998)

1. I Like Dirt
2. Under The Bridge
3. Backwoods
4. Bunker Hill
5. If You Have To Ask
6. I Want You Back (The Jackson 5 cover)
7. Fat Man (Fats Domino cover)
8. Blackeyed Blonde
9. Emit Remmus
10. I Could Have Lied
11. Give It Away
12. Tiny Dancer (Elton John) John Frusciante
13. Scar Tisse
14. Me and My Friends
15. Pea - Flea

Dia II (06/09/1998)

1. I Like Dirt
2. Funky Crime
3. Under The Bridge
4. Bunker Hill
5.If You Have To Ask
6. I Want You Back (Jackson 5)
7. Nobody Weird Like Me
8. Emit Remmus
9. Fat Man
10. Long Division (Fugazi Cover)
11. Give It Away
12. Your Song (Elton John) John Frusciante
13. Scar Tissue
14. Love Trilogy
15. Pea - Flea
16. Soul To Squeeze
17. Me And My Friends
18. Yertle The Turtle
19. Freaky Styley
20. Cosmic Slop (Funkadelic)
21. Atomic Dog (George Clinton cover)
22. Funky Monks Jam
23. Up on the Sun (Meat Puppets cover)
24. Search And Destroy (Iggy & The Stooges cover) 

I Could Have Lied

quinta-feira, 3 de agosto de 2017

Guitarras utilizadas por John Frusciante ao longo dos anos

Matéria publicada pelo site Universo Frusciante em abril de 2010.

Guitarras Fender

Fender Stratocaster Sunburst (1970)

Fender Stratocaster Fretless (ano ?)
Fender Jaguar (1965)

Fender Jaguar Blue (1962)

Fender Stratocaster Sunburst (ano ?)

Fender Stratocaster Black (ano ?)

Fender Stratocaster Red (ano ?)

Fender Stratocaster Red Fiesta (1962)

Fender Jaguar Red Fiesta (1962)

Fender Telecaster Sunburst (1963)

Fender Jaguar Sparkle Green (ano ?)

Fender Stratocaster Olympic White (1961)

Fender Stratocaster Sunburst (1955)

Fender Stratocaster Sunburst (1962)


Guitarra Ibanez

Ibanez RG 250 DX (ano ?)


Guitarra Gretsch

Gretsch White Falcon (1955)


Guitarras Gibson

Gibson Les Paul Black Beauty (1969)

Gibson SG Custom cherry red (1962)

Gibson Les Paul Custom Black (1969)

Gibson ES-175 vintage (1950)

Gibson SG sunburst 1961

Gibson ES-335 Dot Sunburst (1961)


Outras Guitarras

Rickenbaker ??
Fender Mustang Red Fiesta (1969)
Fender Jaguar white (1966)

Gretsch White Falcon (1955)
Fender Stratocaster Maple-Necked (1955)
Fender Stratocaster Sunburst (1962)
Fender Telecaster Sunburst (1963)
Fender Telecaster Sunburst (1965)
Agradecimentos: Universo Frusciante